SUN ELECTRIC
"Tracing Back The Stream"
(Arjunamusic Records)
Le duo berlinois Sun Electric, composé de Tom Thiel et Max Loderbauer, a marqué l’histoire de la musique électronique en repoussant les limites de la performance live dès les années 1990. Leur dernier album, "Live at Votivkirche Wien", est un témoignage vibrant de cette époque pionnière et de leur capacité à créer une communion sonore entre l’espace, la technologie et l’auditoire.
Enregistré en 1996 dans l’impressionnante Votivkirche de Vienne, cet album capture la magie d’une performance live dans un cadre unique. La réverbération naturelle de 20 secondes de cette église néogothique confère à la musique une dimension supplémentaire, transformant chaque note et chaque son en une expérience immersive. Sun Electric exploite pleinement cet espace, utilisant la réverbération comme un instrument à part entière pour enrichir leur palette sonore.
Dès les premières secondes de "Opening", Sun Electric plonge l’auditeur dans un univers sonore complexe et nuancé. Les modulations de radio à ondes courtes et les boucles ascendantes et descendantes créent une atmosphère à la fois familière et étrange, où chaque nouvel élément sonore s’intègre de manière subtile et naturelle. La progression vers "Waititi Post" montre la maîtrise du duo dans l’art de restreindre et de libérer des sons, utilisant l’espace de manière à intensifier la clarté et la richesse de chaque timbre.
L’une des forces de cet album réside dans la façon dont Sun Electric traite le rythme. Plutôt que de se laisser dominer par des percussions insistantes, comme dans des genres plus orientés vers la danse, le duo incorpore les éléments rythmiques de manière modeste et imaginative. Dans des morceaux comme "Flat and Endless" et "Cristal Bollore", les percussions mécaniques s’intègrent harmonieusement sans jamais prendre le dessus, permettant aux autres éléments musicaux de se développer et de coexister en parfaite symbiose.
La pièce "Kallisto" démontre particulièrement bien la capacité de Sun Electric à transcender les clichés de la musique électronique. Les sons principaux de ce morceau possèdent une qualité expressive qui évoque la mélancolie et l’espoir, rappelant plus le timbre émouvant de la pédale steel que les sons synthétiques typiques. Cette expressivité sonore invite même les auditeurs les plus sceptiques à apprécier la profondeur et la richesse de la musique électronique.
L’album se termine sur "Aaaah!", une pièce qui atteint un niveau de densité sonore sans jamais perdre de vue les principaux atouts du duo : une expansion continue et un optimisme chaleureux. Même à ce stade, Sun Electric maintient une cohérence et une clarté remarquables, offrant une conclusion satisfaisante et inspirante à cette performance unique.
"Live at Votivkirche Wien" n'est pas seulement un témoignage du passé glorieux de Sun Electric, mais une œuvre qui résonne pleinement avec le présent. Leur capacité à créer des environnements sonores immersifs et évocateurs les place au cœur du dialogue musical contemporain, loin de tout voyage nostalgique.
En définitive, cet album est une célébration de la musique électronique en live, une démonstration magistrale de la manière dont les sons peuvent transcender les limitations techniques pour offrir une expérience auditive profondément émotionnelle et immersive. Pour les amateurs de musique électronique et les néophytes, "Live at Votivkirche Wien" est une écoute incontournable qui promet de captiver et d'inspirer.
Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !
Liens :
arjunamusic.com
Enregistré en 1996 dans l’impressionnante Votivkirche de Vienne, cet album capture la magie d’une performance live dans un cadre unique. La réverbération naturelle de 20 secondes de cette église néogothique confère à la musique une dimension supplémentaire, transformant chaque note et chaque son en une expérience immersive. Sun Electric exploite pleinement cet espace, utilisant la réverbération comme un instrument à part entière pour enrichir leur palette sonore.
Dès les premières secondes de "Opening", Sun Electric plonge l’auditeur dans un univers sonore complexe et nuancé. Les modulations de radio à ondes courtes et les boucles ascendantes et descendantes créent une atmosphère à la fois familière et étrange, où chaque nouvel élément sonore s’intègre de manière subtile et naturelle. La progression vers "Waititi Post" montre la maîtrise du duo dans l’art de restreindre et de libérer des sons, utilisant l’espace de manière à intensifier la clarté et la richesse de chaque timbre.
L’une des forces de cet album réside dans la façon dont Sun Electric traite le rythme. Plutôt que de se laisser dominer par des percussions insistantes, comme dans des genres plus orientés vers la danse, le duo incorpore les éléments rythmiques de manière modeste et imaginative. Dans des morceaux comme "Flat and Endless" et "Cristal Bollore", les percussions mécaniques s’intègrent harmonieusement sans jamais prendre le dessus, permettant aux autres éléments musicaux de se développer et de coexister en parfaite symbiose.
La pièce "Kallisto" démontre particulièrement bien la capacité de Sun Electric à transcender les clichés de la musique électronique. Les sons principaux de ce morceau possèdent une qualité expressive qui évoque la mélancolie et l’espoir, rappelant plus le timbre émouvant de la pédale steel que les sons synthétiques typiques. Cette expressivité sonore invite même les auditeurs les plus sceptiques à apprécier la profondeur et la richesse de la musique électronique.
L’album se termine sur "Aaaah!", une pièce qui atteint un niveau de densité sonore sans jamais perdre de vue les principaux atouts du duo : une expansion continue et un optimisme chaleureux. Même à ce stade, Sun Electric maintient une cohérence et une clarté remarquables, offrant une conclusion satisfaisante et inspirante à cette performance unique.
"Live at Votivkirche Wien" n'est pas seulement un témoignage du passé glorieux de Sun Electric, mais une œuvre qui résonne pleinement avec le présent. Leur capacité à créer des environnements sonores immersifs et évocateurs les place au cœur du dialogue musical contemporain, loin de tout voyage nostalgique.
En définitive, cet album est une célébration de la musique électronique en live, une démonstration magistrale de la manière dont les sons peuvent transcender les limitations techniques pour offrir une expérience auditive profondément émotionnelle et immersive. Pour les amateurs de musique électronique et les néophytes, "Live at Votivkirche Wien" est une écoute incontournable qui promet de captiver et d'inspirer.
Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !
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