MARK VAN HOEN
"Plan For A Miracle"
(Locust/Autocreation)
Depuis plus de quatre décennies, l'artiste britannique Mark Van Hoen navigue dans les méandres de la musique électronique avec une excentricité singulière. Alors que ses premiers enregistrements remontent à sa scolarité, Van Hoen a su tracer une trajectoire musicale aussi remarquable qu'insaisissable. À bien des égards, son génie musical précoce rappelle celui de figures emblématiques comme Aphex Twin, tandis que son honnêteté émotionnelle le place aux côtés d'autres visionnaires de l'électronique tels que Chris Douglas/Amháin.
"Plan For A Miracle", son dernier opus, constitue une véritable exploration des textures électroniques, marquant sa première sortie physique depuis "Invisible" en 2018. Ces deux décennies d'absence n'ont en rien altéré la créativité foisonnante de Van Hoen, qui a continué à façonner son art à travers des expérimentations sonores audacieuses.
Van Hoen a expliqué qu'il aimait travailler avec une variété d'instruments et de configurations, parfois dans son studio avec tout le matériel électronique disponible, parfois avec un ordinateur portable et des logiciels, et même dans le désert de Joshua Tree avec un magnétophone 4 pistes et un petit synthétiseur modulaire. Chaque morceau a été enregistré dans un endroit différent en utilisant différents instruments, ce qui explique la distinction entre chaque morceau. Il s’agit aussi de sa propre réaction à son environnement et de ce qui se passe dans sa vie à ce moment-là.
L'album s'ouvre sur "Climates" et "Pencil Of Spheres", des morceaux qui transportent l'auditeur dans des environnements sonores éthérés, où tensions et calme se côtoient en une danse hypnotique. Chaque composition semble créer son propre monde, son propre écosystème musical, reflétant ainsi la diversité des influences et des expériences de Van Hoen. Ces deux morceaux utilisent des oscillateurs minutieusement désaccordés et des chaînes d'échos et de retards pour créer des environnements sonores intimes qui véhiculent une tension inquiétante.
Au fil des pistes, on découvre des paysages sonores habités par une multitude de textures et de nuances. Des échos de voix féminines distancées, des rythmes trapus évoquant une résilience obstinée, des couches de sons superposées créant des atmosphères à la fois mystérieuses et captivantes. "Electric Lights" évoque un champ de foire abandonné, ses lumières toujours palpitantes, sa musique persistante. Les paysages imaginés sur ce disque semblent généralement inhabités, mais lorsque Mark introduit des éléments vocaux, ce dernier le fait avec un effet spectaculaire, comme une série d'hologrammes résonnant, bégayant et se brisant. Ici, il n'y a qu'une infime voix, à peine distincte, inquiétante. "La donne a quelque peu changé ces derniers temps", explique Van Hoen. "Des logiciels IA vous permettent d'extraire des parties vocales et instrumentales de pratiquement n'importe quel enregistrement. Cela signifie que l'échantillonnage de parties individuelles à partir de sources existantes ne se limite plus au mixage original exposant certaines parties en solo. Les parties vocales que j'utilise proviennent de sources multiples et sont souvent modifiées rythmiquement et mélodiquement. » Il y a d'autres bavardages vocaux sur "I Really Do", avançant à un rythme plus rapide comme s'il les poursuivait ou était poursuivi, des voix lointaines et énigmatiques. "The Music", quant à lui, son rythme retentissant, perdu dans son propre brouillard statique, présente une curieuse intonation.
Pourtant, derrière cette exploration musicale se cache une tragédie personnelle. Le titre de l'album fait référence à la perte de la femme de Van Hoen, une douleur qui imprègne chaque note de l'album. Des morceaux comme "I Won't Give Up" ou "Mrs Who" semblent résonner d'une tristesse indicible, témoignant de la profondeur émotionnelle qui sous-tend ce disque". En fait, le disque a été entièrement enregistré avant son décès", explique Van Hoen, "la majeure partie avant même qu'elle ne tombe gravement malade. Le titre a été donné à l’album quand il a commencé à sembler qu’elle n’allait pas sortir au-delà de quelques mois. C’était quelque chose que le mystique indien Osho avait dit – "planifier un miracle" – c’était donc une déclaration d’espoir. Malheureusement, cela n’a pas été le cas. Bien que l'album soit non thématique, non spécifique dans ses atmosphères, ses peintures sonores, ses structures élégantes, il constitue certainement un magnifique monument à sa mémoire.
Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !
Liens :
markvanhoen.com
"Plan For A Miracle", son dernier opus, constitue une véritable exploration des textures électroniques, marquant sa première sortie physique depuis "Invisible" en 2018. Ces deux décennies d'absence n'ont en rien altéré la créativité foisonnante de Van Hoen, qui a continué à façonner son art à travers des expérimentations sonores audacieuses.
Van Hoen a expliqué qu'il aimait travailler avec une variété d'instruments et de configurations, parfois dans son studio avec tout le matériel électronique disponible, parfois avec un ordinateur portable et des logiciels, et même dans le désert de Joshua Tree avec un magnétophone 4 pistes et un petit synthétiseur modulaire. Chaque morceau a été enregistré dans un endroit différent en utilisant différents instruments, ce qui explique la distinction entre chaque morceau. Il s’agit aussi de sa propre réaction à son environnement et de ce qui se passe dans sa vie à ce moment-là.
L'album s'ouvre sur "Climates" et "Pencil Of Spheres", des morceaux qui transportent l'auditeur dans des environnements sonores éthérés, où tensions et calme se côtoient en une danse hypnotique. Chaque composition semble créer son propre monde, son propre écosystème musical, reflétant ainsi la diversité des influences et des expériences de Van Hoen. Ces deux morceaux utilisent des oscillateurs minutieusement désaccordés et des chaînes d'échos et de retards pour créer des environnements sonores intimes qui véhiculent une tension inquiétante.
Au fil des pistes, on découvre des paysages sonores habités par une multitude de textures et de nuances. Des échos de voix féminines distancées, des rythmes trapus évoquant une résilience obstinée, des couches de sons superposées créant des atmosphères à la fois mystérieuses et captivantes. "Electric Lights" évoque un champ de foire abandonné, ses lumières toujours palpitantes, sa musique persistante. Les paysages imaginés sur ce disque semblent généralement inhabités, mais lorsque Mark introduit des éléments vocaux, ce dernier le fait avec un effet spectaculaire, comme une série d'hologrammes résonnant, bégayant et se brisant. Ici, il n'y a qu'une infime voix, à peine distincte, inquiétante. "La donne a quelque peu changé ces derniers temps", explique Van Hoen. "Des logiciels IA vous permettent d'extraire des parties vocales et instrumentales de pratiquement n'importe quel enregistrement. Cela signifie que l'échantillonnage de parties individuelles à partir de sources existantes ne se limite plus au mixage original exposant certaines parties en solo. Les parties vocales que j'utilise proviennent de sources multiples et sont souvent modifiées rythmiquement et mélodiquement. » Il y a d'autres bavardages vocaux sur "I Really Do", avançant à un rythme plus rapide comme s'il les poursuivait ou était poursuivi, des voix lointaines et énigmatiques. "The Music", quant à lui, son rythme retentissant, perdu dans son propre brouillard statique, présente une curieuse intonation.
Pourtant, derrière cette exploration musicale se cache une tragédie personnelle. Le titre de l'album fait référence à la perte de la femme de Van Hoen, une douleur qui imprègne chaque note de l'album. Des morceaux comme "I Won't Give Up" ou "Mrs Who" semblent résonner d'une tristesse indicible, témoignant de la profondeur émotionnelle qui sous-tend ce disque". En fait, le disque a été entièrement enregistré avant son décès", explique Van Hoen, "la majeure partie avant même qu'elle ne tombe gravement malade. Le titre a été donné à l’album quand il a commencé à sembler qu’elle n’allait pas sortir au-delà de quelques mois. C’était quelque chose que le mystique indien Osho avait dit – "planifier un miracle" – c’était donc une déclaration d’espoir. Malheureusement, cela n’a pas été le cas. Bien que l'album soit non thématique, non spécifique dans ses atmosphères, ses peintures sonores, ses structures élégantes, il constitue certainement un magnifique monument à sa mémoire.
Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !
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markvanhoen.com
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